漫画作品では、しばしば創作の世界が取り上げられることがあります。
そこでは「作る」とは一体何なのか、について考えさせられたりもします。
クリエイターの方は時にこうした物語に没頭することで、思わぬインスピレーションが湧いてきたりするもの。
そこで今回は、創作の本質や喜び、そして苦悩を描いた５作品を紹介していきたいと思います！
これらの作品を読むことで、新たな視点を得たり、自分の創作活動を見つめ直したりする機会になるでしょう。
それでは早速いきましょう！
クリエイター向けの漫画５選
ブルーピリオド
美大受験に挑戦する主人公の成長を描いた「ブルーピリオド」
本作は、芸術創作の苦悩と喜びを鮮烈に描き出しています。
ここからは創作の原点でもある「才能」とは何か、「上手い」とは何かを深く考えさせられます。
またデッサンや色彩など、美術の基礎技術の重要性を学べるのも魅力的。
そして芸術表現における自己との対話や、他者の評価との向き合い方が描かれるため、自らの創作に関しても考えさせられること間違いなしです。
ルックバック
二人の漫画家の人生を通じて創作の本質に迫る短編で、アニメ映画化もされて話題になった「ルックバック」
ここでは生まれ持った才能と努力の関係性について深く考えさせられます。
またなぜ創作するのか、その根源的な問いに向き合うきっかけを与えてくれます。
そして創作活動が人生に与える影響、そして人生経験が創作にもたらす深みを感じられます。
ラストの衝撃のストーリー展開にも要注目です。
アクタージュ
演技の世界を通じて、表現者としての成長を描いた作品「アクタージュ」
ここでは役作りの過程を通じて、表現の奥深さや難しさを学べます。
また一つの作品を作るに当たって、監督や共演者との関わりから、創作における他者との協力の大切さも感じられます。
そして役を演じることで自己を見つめ直す過程は、あらゆる創作活動に通じるものがあるため、何らかのヒントを得られること間違いなしです。
左ききのエレン
広告業界を舞台に、クリエイティブワークの現実を描いた作品「左利きのエレン」
ここでは斬新なアイデアがどのように生まれるのか、そのプロセスを学べます。
実務に根ざしているところが、他の作品との差別化ポイント。
商業的な制約の中で創造性を発揮する難しさと面白さを感じることができます。
こういうクリエイティブもあるということを学ぶことができるのも面白いです。
あかね噺
伝統芸能・落語の世界を通じて、表現者としての成長を描いた「あかね噺」
古典を学びつつ、いかに自分らしさを出すかという「伝統と革新」の普遍的なテーマが描かれています。
その中では「型」を学ぶことの重要性と、そこからの飛躍について考えさせられます。
そしてパフォーマーと観客の関係性は、あらゆるクリエイターと受け手の関係に通じるものがあります。
ここでも自らの創作についてのヒントをもらえること間違いなしです。
まとめ
今回は、クリエイターにおすすめの漫画を紹介してきました！
これらの作品を読むことで、クリエイターの方はモチベーションの向上や新たな視点の獲得、創作の本質の理解を得られるはず。
また創作の苦悩や喜びを共有することで、自分だけではないという安心感ももらえるかもしれません笑
創作を題材にした漫画は、単なる娯楽以上の価値があります。
これらの作品を通じて、自分の創作活動を振り返り、新たな挑戦のエネルギーを得ることができるでしょう。
ぜひこれらの作品を読んで、自分の創作活動に活かしていただければと思います。
この記事が、皆さんが良い漫画作品と出会う一つのきっかけとなれば幸いです！